People & History 3, Leonardo da Vinci: The Genius 인물 & 역사 3, 천재, 레오나르도 다빈치
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Great thinker, scientist, artist, engineer, musician, and architect─believe it or not, all of these words describe just one person! Leonardo da Vinci was an Italian man who led a remarkable life. He painted one of the most famous paintings in the world, invented the parachute, clock, helicopter, and tank, investigated human anatomy, and designed cathedrals and bridges. Only one kind of person can do all these things: a genius!
But if Leonardo da Vinci was such a genius, why weren’t there parachutes and helicopters around five hundred years ago? Well, it is through Leonardo’s notebooks that we have learned about his genius. He recorded 13,000 pages of ideas, experiments, and observations in his many notebooks.
위대한 사상가, 과학자, 예술가, 기술자, 음악가, 그리고 건축가. 믿기지 않겠지만, 이 모든 단어는 오직 한 사람을 묘사하고 있다! 레오나르도 다빈치는 매우 비범한 삶을 산 이탈리아 사람이다. 그는 세계에서 가장 유명한 그림 중의 하나를 그렸고, 낙하산, 시계, 헬리콥터와 탱크를 발명했으며, 인체해부학을 연구하였고, 대성당과 다리들을 설계하였다. 오직 한 종류의 인간, 즉 천재만이 이 모든 일을 할 수 있다.
그러나 레오나르도 다빈치가 그처럼 대단한 천재였다면 왜 낙하산과 헬리콥터가 500년 전쯤에는 존재하지 않았을까? 그것은, 우리가 그의 노트를 통하여 그의 천재성을 알게 되었기 때문이다. 그는 아이디어, 실험, 관찰 등을 13,000쪽에 달하는 수많은 공책에 기록하였다.
Leonardo da Vinci was born in 1452 in Vinci, a small town just outside of Florence, Italy. He was the illegitimate son of a servant, Caterina, and a notary, Antonio da Vinci. After Leonardo’s birth, his father married another woman. Leonardo grew up happily with his father, stepmother, uncle, and grandparents. He spent many happy, sun-filled hours in the da Vinci family’s olive orchards and vineyards. When he was growing up, Leonardo had the habit of carrying his pencil and sketch pad with him, drawing anything that caught his eye. One of his earliest drawings is of two ducks on a pond.
The village of Vinci overlooks the valley of the River Arno. The countryside’s beauty is said to have deeply affected Leonardo. It gave him an appreciation of nature that stayed with him for the rest of his life.
레오나르도 다빈치는 1452년 이탈리아 플로렌스의 외곽인 빈치에서 태어났다. 그는 하녀인 카테리나와 공증인 안토니오 다빈치 사이에서 사생아로 태어났다. 레오나르도가 태어난 후 그의 아버지는 다른 여자와 결혼했다. 레오나르도는 그의 아버지와 의붓어머니, 삼촌과 조부모와 함께 행복하게 자랐다. 그는 행복하고 햇살 가득한 시간을 다빈치 가족의 올리브농장과 포도밭에서 보냈다. 레오나르도는 자라면서, 연필과 스케치북을 가지고 다니며 눈에 보이는 것은 무엇이든 그리는 습관이 생겼다. 그의 가장 초기 그림 중 하나는 연못에 있는 두 마리의 오리이다.
빈치 마을은 아르노 강의 계곡이 내려다보이는 곳에 있다. 이 시골의 아름다움은 레오나르도에게 깊은 영향을 주었다고 한다. 이것은 남은 여생 동안 그에게 자연의 아름다움에 대한 생각을 꾸준히 갖게 했다.
When he was 15 years old, Leonardo and his parents moved to Florence. Florence was the most exciting city in all of fifteenth-century Europe because the Renaissance was starting there. Renaissance is a French word meaning "rebirth."
Before the Renaissance, the Catholic Church had more power, money, and land than anyone else. Most people were farmers and believed what the church told them. All art and music was about religion. But the Renaissance changed all of this.
During the Renaissance, many advances were made in thought and culture. Ancient Greek and Roman art, architecture, and literature were examined. The printing press was invented. Explorers like Vasco da Gama and Christopher Columbus traveled the world. Merchants became very rich and powerful. As a result, they had a lot of extra money to spend on paintings, buildings, and sculptures. Leonardo couldn’t have wished for a better time or place to begin his career.
그가 15살이 되었을 때, 레오나르도와 그의 부모는 플로렌스로 이사했다. 르네상스가 이곳에서 시작되었기 때문에 플로렌스는 15세기를 통틀어 유럽에서 가장 활기찬 도시였다. 르네상스는 프랑스어로 ‘부활’을 뜻한다.
르네상스 이전의 교회는 힘과 돈, 그리고 땅을 어느 누구보다도 많이 가지고 있었다. 대부분의 사람들은 농부였으며, 교회가 말하는 것을 모두 믿었다. 모든 그림과 음악은 종교와 관련 있었다. 그러나 르네상스는 이 모든 것들을 바꾸어 놓았다.
르네상스 동안, 사상과 문화에서 많은 진전이 이루어졌다. 고대 그리스와 로마의 예술, 건축, 문학이 연구되었고 인쇄기가 발명되었다. 바스코 다가마와 크리스토퍼 콜럼버스와 같은 탐험가들이 세계를 여행했다. 상인들은 부유해졌고 영향력이 커졌다. 그 결과, 그들은 그림, 건축, 조각 등에 쓸 수 있는 여윳돈이 많아졌다. 레오나르도가 일을 시작하기에 이보다 더 나은 시대나 장소를 바랄 수 없었을 것이다.
Leonardo got his first job in Florence as an apprentice. He worked in the workshop of Andrea del Verrocchio, a famous painter and sculptor. Workshops like del Verrocchio’s produced everything from paintings, sculptures, and engineering projects to decorations for parties. After three years, Leonardo left the workshop.
From 1470 until he died in 1519, Leonardo da Vinci worked as a painter, architect, sculptor, and engineer for the royal and merchant families of Italy and France, local governments, and the Catholic Church. While he is known first and foremost as an artist, Leonardo actually spent most of his time studying science and writing his ideas and observations down in his notebooks. Unfortunately, Leonardo's interests were so broad, and he was so often captivated by new topics, that he usually failed to finish what he started. He only completed about six projects in his life, including the painting The Last Supper.
레오나르도는 플로렌스에서 수습생으로 그의 첫 직업을 갖게 되었다. 그는 유명한 화가이자 조각가인 안드레아 델 베로치오의 작업실에서 일했다. 델 베로치오의 작업장과 같은 곳에서는 그림, 조각, 토목 공사 설계에서부터 파티 장식까지 모든 것을 제작했다. 삼 년 후, 그는 이 작업장을 떠났다.
1470년부터 1519년 그가 죽을 때까지 레오나르도 다빈치는 이탈리아와 프랑스의 귀족과 상인 집안, 지방 정부와 가톨릭 교회를 위하여 화가, 건축가, 조각가와 기술자로 일했다. 그는 다른 무엇보다도 예술가로 알려져 있지만, 많은 시간을 과학을 연구하고 아이디어와 관찰을 공책에 기록하는 데 보냈다. 불행하게도 레오나르도의 관심사는 매우 폭넓었다. 그리고 그는 매우 자주 새로운 주제에 매혹되어서 자기가 시작한 것을 끝마치는 데 대부분 실패했다. 그는 일생 동안 ‘최후의 만찬’ 그림을 포함하여 오직 6개의 프로젝트만을 완성했다.
Leonardo the Painter: The Last Supper
The Last Supper, which Leonardo painted in 1498, is one of his masterpieces. The Last Supper is a significant event in the Christian religion. It was the last meal between Jesus and his apostles. Leonardo painted The Last Supper on the wall of a dining hall in a monastery in Milan.
The painting is remarkable for two reasons. First, Jesus and the apostles are situated very close to the viewer, creating the illusion that they and the viewers are almost in the same room. Second, the painting depicts the most tragic moment of the Last Supper─the moment just after Jesus told everyone, "One of you will betray me." All the apostles in the painting are reacting to his statement. There is a lot of drama and intrigue, which is unusual for a religious painting.
화가 레오나르도: 최후의 만찬
레오나르도의 명작 중 하나는 그가 1498년에 그린 최후의 만찬이다. 최후의 만찬은 기독교 종교에서는 매우 중대한 사건이다. 이것은 예수와 그의 사도들이 함께한 마지막 식사였다. 레오나르도는 밀라노에 있는 수도원의 식당 벽에 최후의 만찬을 그렸다.
이 그림은 두 가지 이유로 매우 주목할만하다. 첫째는 예수와 사도들이 관객들과 매우 가까이 있어서 그들과 관객이 거의 같은 방에 있다는 생각을 하게 한다. 두 번째는 이 그림은 최후의 만찬 중 가장 비극적 순간인 예수가 모든 사도에게 "너희 중의 한 명이 나를 배신할 것이다."라고 말한 직후를 묘사했다는 것이다. 그림 속의 모든 사도는 예수의 말에 반응하고 있다. 여기에는 여느 종교 그림과 다르게 많은 극적 요소와 음모가 담겨 있다.
Leonardo the Painter: The Mona Lisa
Leonardo’s most famous painting is the Mona Lisa, perhaps the most famous painting in the world. It hangs in the Louvre Museum in Paris, France. The Mona Lisa was painted in 1503, but the identity of the woman is unknown.
In the Mona Lisa, Leonardo used a new technique called sfumato, which means "smoky," to paint the outlines of his model. Instead of painting distinct outlines, he blended the outlines into the shadows. For example, Leonardo merged the corners of Mona Lisa’s mouth and eyes softly into the rest of her face. This made the painting more realistic.
Some people wonder if the Mona Lisa is actually a self-portrait of Leonardo. If Leonardo’s face is placed over Mona Lisa’s face, they seem to match! But the greatest mystery of all is Mona Lisa’s smile─is she smiling or isn’t she?
화가 레오나르도: 모나리자
레오나르도의 가장 유명한 그림은 모나리자이며 아마도 세계에서 가장 유명한 그림일 것이다. 이 그림은 프랑스 파리 루브르 박물관에 걸려 있다. 모나리자는 1503년에 그려졌으나 여인의 정체는 밝혀지지 않았다.
모나리자에서 레오나르도는 모델의 윤곽을 그리기 위해 ‘흐릿한’을 뜻하는 스푸마토(바림법)라는 새로운 기술을 썼다. 뚜렷한 윤곽을 그리는 대신에 그는 윤곽을 그림자에 섞이게 했다. 예를 들어, 레오나르도는 모나리자의 입과 눈의 언저리를 그녀 얼굴의 나머지 부분들과 부드럽게 합쳤다. 이것은 그림을 보다 사실적으로 만들었다.
어떤 사람들은 모나리자가 실제로 레오나르도 자신의 자화상이 아닐까 하고 생각하기도 한다. 레오나르도의 얼굴을 모나리자의 얼굴 위에 겹치면 일치하는 것처럼 보인다! 그러나 무엇보다도 최대의 미스터리는 모나리자의 미소이다. 그녀는 웃고 있는 것일까? 아닐까?
Leonardo the Scientist: The Human Body
Like other artists of his time, such as Michelangelo and Raphael, Leonardo was interested in painting a person’s body and features accurately. Leonardo was also interested in how the human body worked. The best way to learn about both these things was to dissect and examine human corpses.
Leonardo drew the human body and its parts in superb detail and was the first person to correctly draw many aspects of female anatomy. He studied muscles in great detail and drew muscles and tendons as fine threads in order to show how they attached to the bone. While some of his drawings and observations were not accurate, many of them were. The work of Leonardo and other scientists in the Renaissance formed the basis of modern anatomy.
과학자 레오나르도: 사람의 몸
그 시대의 미켈란젤로와 라파엘 같은 많은 예술가처럼 레오나르도는 인간의 신체와 특징을 정밀하게 그리는 것에 흥미를 느끼고 있었다. 또한, 레오나르도는 인체가 어떻게 움직이는지에 관심이 있었다. 이 두 가지를 배우는 가장 좋은 방법은 사람의 시체를 해부하고 검사하는 것이었다.
레오나르도는 인체와 각 부분을 매우 뛰어나게 세부적으로 그렸고, 여성을 해부학적으로 여러가지 면에서 정확하게 그린 최초의 사람이 되었다. 그는 근육에 대하여 매우 세부적으로 연구하였고 그것들이 뼈와 어떻게 붙어 있는지를 보여주기 위해 근육과 힘줄을 실처럼 가늘게 그렸다. 그의 그림과 관찰의 일부는 정확하지 않았지만, 대부분은 정확했다. 레오나르도와 르네상스 시기의 다른 과학자들의 작업이 근대 해부학의 기초를 완성했다.
Leonardo the Inventor: The Parachute, Helicopter, and Tank
Leonardo recorded his ideas for inventions in his notebooks, but he never actually built any. However, many of them have been tested since, and they have worked!
Leonardo was the first to describe a parachute. His drawings show a pyramid-shaped linen canopy about seven meters deep. Leonardo also drew a helicopter made from linen, reeds, and wire. In his plan, four men applied pressure on horizontal bars to turn a central screw. One of Leonardo’s most famous military designs was a tank. It was the shape of a turtle and made of wood and metal plates. It was powered by either horses or men, and guns could be fired through narrow holes.
발명가 레오나르도: 낙하산과 헬리콥터, 탱크
레오나르도는 그의 발명에 대한 아이디어를 그의 노트에 기록하였지만 그 중에 어느 것도 실제로 만들지 않았다. 그러나 이후 그 중 많은 것들이 시험되었고 실제로 작동하였다.
레오나르도는 낙하산을 묘사한 최초의 발명가이다. 그의 그림은 깊이가 약 7미터인 피라미드 모양의 리넨 덮개를 보여주고 있다. 레오나르도는 리넨과 갈대, 철사로 만든 헬리콥터도 그렸다. 그의 설계에는 네 사람이 수평 막대기에 힘을 가하면 중앙의 추진기가 돌아가게 되어 있다. 레오나르도의 가장 유명한 군용 설계는 탱크였다. 이것은 거북이 모양으로 나무와 금속판으로 만들어졌다. 이 탱크는 말이나 사람에 의해서 작동되었으며 좁은 구멍을 통하여 총을 발사할 수 있었다.
Leonardo the Observer: The Notebooks
Leonardo’s notebooks were just as important as his paintings. In them, he recorded notes and illustrations on four major subjects: the science of painting, the elements of mechanics, architecture, and human anatomy. He also included notes on his studies of botany, geology, flight, and water.
It is estimated that a third of Leonardo’s notebooks, 31 in all, survive. The notebooks are extraordinary. First, Leonardo wrote everything backward so his writing could only be read with a mirror. Second, the notebooks contain a large number of illustrations because Leonardo preferred pictures to writing. "The more detail you write, the more you will confuse the reader," he said. The most famous notebook today is the Codex Leicester, written in Milan between 1506 and 1510. It is owned by Microsoft’s founder, Bill Gates, and his wife, Melinda Gates.
관찰자 레오나르도: 노트
레오나르도 다빈치의 노트는 그가 그린 그림만큼이나 중요했다. 그는 이 노트에 네 가지 주요 주제 즉, 회화 이론, 기계학의 요소, 건축, 그리고 인간 해부학 등에 대한 간단한 메모나 삽화를 기록하였다. 그는 식물학, 지질학, 비행과 물에 대한 연구의 메모도 포함시켰다.
레오나르도의 노트 중 1/3인 총 31권이 남아 있다고 추정된다. 이 노트는 매우 특이하다. 첫째로, 레오나르도는 모든 것을 거꾸로 적어 놓아서, 그의 기록은 오직 거울을 가지고만 읽을 수 있다. 다음으로, 이 노트는 아주 많은 양의 삽화를 포함하고 있는데 이는 레오나르도가 글보다는 그림을 좋아했기 때문이다. 그는 ‘더 많은 세부 사항을 쓰는 것은 독자를 더욱 혼란스럽게 할 것이다.’라고 말했다. 현재 가장 유명한 레오나르도의 노트는 1506년에서 1510년 사이에 밀라노에서 기록한 '코덱스 레스터'이다. 이것은 마이크로소프트사의 창업자인 빌 게이츠와 그의 아내 멜린다 게이츠가 가지고 있다.
Leonardo the Inspiration: The Modern World
Leonardo da Vinci’s greatest legacy is his painting, the Mona Lisa. It is one of the most recognizable works of art in the world and has become a modern icon. The Mona Lisa is referenced in art and popular culture. It has been the subject of songs, like "Mona Lisa" (1950) by Nat King Cole, and in 1919, the French artist Marcel Duchamp parodied the painting by adding a mustache. Other artists, like Salvador Dali and Andy Warhol, have also responded to the Mona Lisa’s popularity and used the Mona Lisa in their work.
For many years after Leonardo’s death, Leonardo was only remembered as an artist. Eventually, his scientific observations and discoveries, recorded in his notebooks, were found. People realized that Leonardo da Vinci was a great artist, but also a great scientist, architect, engineer, and inventor─an all-around genius.
영감을 주는 레오나르도: 근대세계
레오나르도 다빈치의 가장 위대한 유산은 그의 그림 ‘모나리자’이다. 이것은 세계 예술계에서 가장 잘 알려진 작품 중 하나이며 근대의 아이콘으로 자리 잡았다. 모나리자는 예술과 대중문화에 인용되었다. 이것은 넷 킹 콜의 '모나리자' (1950)라는 노래의 주제로도 쓰였고, 1919년에는 프랑스의 예술가 마르셀 뒤샹이 모나리자에 콧수염을 붙여 이 그림을 풍자했다. 살바도르 달리와 앤디 워홀 같은 예술가들 또한 모나리자의 인기에 반응하여 그들의 작품에 모나리자를 사용하였다.
레오나르도의 죽음 이후, 매우 오랫동안, 그는 오직 예술가로서만 기억되었다. 하지만, 결국에는 그의 공책에 기록된 그의 과학적 관찰과 발명이 발견되었다. 사람들은 레오나르도 다빈치가 위대한 예술가일 뿐 아니라 위대한 과학자이며 건축가, 기술자, 발명가, 즉, 모든 분야에서 천재적 소질이 있는 사람이었다는 것을 깨달았다.