People & History 2, Vincent van Gogh 인물 & 역사 2, 빈센트 반 고흐
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"The only time I feel alive is when I'm painting." These words were written by one of the greatest painters, Vincent van Gogh. While van Gogh’s life was full of disappointments and tragedy, he was able to overcome these in his art. He produced some of the most important masterpieces of all time. In his art, van Gogh created his own world of light, hope, and happiness.
"내가 살아 있음을 느끼는 유일한 순간은 내가 그림을 그릴 때이다." 이 말은 위대한 화가들 중 한 사람인 빈센트 반 고흐가 쓴 것이다. 반 고흐의 인생은 절망과 비극으로 가득했지만 그는 예술을 통해서 이것들을 극복할 수 있었다. 그는 역사상 가장 중요한 걸작들을 창조했다. 예술을 통해서 반 고흐는 자신만의 빛과 희망, 행복의 세계를 창조했다.
Vincent van Gogh was born in Holland in 1853. He had a happy childhood and grew up in a small village called Groot-Zundert. Young Vincent enjoyed playing alone in the nearby fields and often made sketches of the plants he found. He liked to draw at an early age, but he didn’t become an artist until later in life.
빈센트 반 고흐는 네덜란드에서 1853년에 태어났다. 그는 행복한 어린 시절을 보냈으며 그루트 준데르트라고 하는 작은 마을에서 컸다. 어린 빈센트는 가까운 들판에서 혼자 놀기를 좋아했으며, 종종 그가 발견한 식물들을 스케치하기도 했다. 그는 어린 시절부터 그림 그리기를 좋아했지만 나이가 들 때까지 화가가 되지 않았다.
Van Gogh was first an art dealer and later a church minister like his father. He worked as an art dealer, but he was not very good at serving the public. He was often rude to customers, and he disliked the idea of art being bought and sold. After studying to be a minister, in 1879 van Gogh moved to Borinage, Belgium, a village of coal miners.
반 고흐는 처음에는 미술상이 되었고 후에는 그의 아버지처럼 교회 목사가 되었다. 그는 미술상으로 일했지만 손님 응대를 잘 하지 못했다. 그는 종종 고객들에게 무례했으며, 그림을 사고 판다는 개념을 싫어했다. 목사가 되기 위한 공부를 한 후, 반 고흐는 석탄 광부들의 마을인 벨기에의 보리나주로 1879년에 이사를 했다.
It was in Borinage that van Gogh started to paint. The Potato Eaters is dark and gloomy. Its colors communicate the hard life that the miners and their families suffered. Vincent painted life as he saw it. He felt great kindness for the miners. However, even though he often gave away his clothes and furniture, he was not a good minister.
반 고흐가 그림을 그리기 시작한 것은 보리나주에 있을 때부터였다. <감자 먹는 사람들>은 어둡고 우울하다. 그 그림의 색채는 광부들과 그들의 가족이 겪는 힘든 생활을 반영한다. 빈센트는 자신이 목격한 삶을 그대로 그렸다. 그는 광부들에게 매우 친절했다. 그는 옷가지와 가구를 종종 거저 주기도 했지만 훌륭한 목사는 아니었다.
Van Gogh left for Paris, the center of art and culture in Europe.
Once Vincent moved to Paris, his palette and his feelings about life changed. He had renewed energy and enthusiasm. Instead of the old clothes he wore in Borinage, he wore a colorful scarf, a fashionable hat, and a suit. He lived with his devoted brother Theo who was an art dealer there.
반 고흐는 유럽의 예술과 문화의 중심지인 파리를 향해 떠났다.
빈센트가 파리로 이사하자 그가 사용하는 색깔들과 인생을 보는 눈이 바뀌었다. 그는 새로운 에너지와 열정으로 채워졌다. 그가 보리나주에서 입었던 낡은 옷 대신에 화려한 스카프, 유행에 맞는 중절모와 정장을 입었다. 그는 거기서 미술상을 하고 있는 그의 헌신적인 남동생 테오와 함께 살았다.
He helped Vincent meet other artists.
In Paris Vincent met a group of artists called the Impressionists. The Impressionists didn’t paint things realistically, but instead they tried to portray emotions through the use of short brushstrokes and brilliant colors. Vincent was inspired. He painted Bridges in Asnieres with bright colors, in the style of the Impressionists.
그는 빈센트가 다른 예술가들을 만나도록 도왔다.
파리에서 빈센트는 인상파라 불리는 예술가들을 만났다. 인상파 화가들은 사물을 사실적으로 그리지 않았고, 대신에 그들은 짧은 붓 터치와 선명한 색을 이용하여 감정을 묘사하려고 노력했다. 빈센트는 영감을 받았다. 그는 <아니에르의 다리>를 밝은 색상을 이용하여 인상파 스타일로 그렸다.
After two years in Paris, van Gogh longed for the countryside. He moved from Paris to a small village called Arles in southern France. He made a bright yellow house his home. Van Gogh spent his days painting the nearby wheat fields in the summer sun, the local people, and his beloved yellow house.
파리에서 2년을 지낸 후 반 고흐는 시골이 몹시 그리워졌다. 그는 파리에서 프랑스 남부의 아를르라고 하는 작은 마을로 이사했다. 그는 밝은 노란색 가옥을 집으로 삼았다. 반 고흐는 여름 햇살이 비추는 밀밭 근처와, 시골 사람들, 그리고 그가 사랑하는 노란 집을 그리며 시간을 보냈다.
Yellow had become van Gogh’s favorite color. It represented all the hope, light, and happiness that he was searching for in life. He painted fast, as if trying to capture a brief moment or feeling with his paintbrush. He painted flowers, plum orchards, and cherry blossoms before they faded. At Arles, he reached his artistic peak.
노란색은 반 고흐가 가장 좋아하는 색깔이 되었다. 그것은 그가 인생에서 찾고 있었던 희망, 빛 그리고 행복을 나타냈다. 그는 마치 붓으로 짧은 순간이나 감정을 잡으려는 듯이 빠르게 그렸다. 그는 꽃, 자두 과수원, 그리고 벚꽃을 시들기 전에 그렸다. 아를르에서 그는 예술의 절정기를 맞았다.
Around this time van Gogh became fascinated with painting sunflowers. For him, they represented the energy and warmth of the sun. He painted many versions of them, in different places and in different shades of yellow. Today Sunflowers is one of the most famous paintings in the world, and it sold for $39.9 million.
그 즈음에 반 고흐는 해바라기를 그리는 데 매료되었다. 그에게 있어서 해바라기는 태양의 에너지와 따스함을 나타냈다. 그는 다양한 장소와 여러가지 색조의 노란색을 써서 해바라기를 여러 형태로 그렸다. 오늘날 <해바라기>는 세계에서 가장 유명한 그림 중에 하나이며 3천9백9십만 달러에 팔렸다.
It hangs behind bulletproof glass at a Japanese insurance company.
Vincent was lonely in Arles. His only friend was the local postman, Roulin. Vincent painted eight portraits of the postman, as well as portraits of his wife and kids. Despite his poverty, Roulin refused to be paid for letting Vincent paint him, and he often invited Vincent for dinner with his family.
그것은 한 일본 보험 회사의 방탄 유리 뒤에 걸려 있다.
빈센트는 아를르에서 외로웠다. 그의 유일한 친구는 시골 우편배달부 룰렝이었다. 빈센트는 이 우편배달부의 초상화 8점 뿐만 아니라, 그의 부인과 아이들의 초상화도 그렸다. 룰렝은 가난했지만 빈센트가 자신을 그리도록 해주고 돈을 받기를 사양했으며, 때때로 빈센트를 가족과 함께하는 저녁식사에 초대하기도 했다.
Spending time with the Roulins made Vincent feel part of a family, something he had thought he would never feel again.
Van Gogh had only one friend in his village, and there were no other artists. So he soon invited his friend, and fellow artist from Paris, Paul Gauguin, to come and work with him in Arles. At first the two friends enjoyed each other’s company.
룰렝 일가와 함께 보내는 시간은 그가 다시는 느끼지 못하리라고 생각했던 어떤 것, 즉 가족의 한 구성원이 되는 것을 느끼게 했다.
반 고흐에게는 마을 안에 친구가 단 한 사람밖에 없었고, 그곳에는 다른 예술가들이 없었다. 그래서 그는 곧 친구이자 동료 화가인 폴 고갱을 아를르에 와서 자기와 함께 일하도록 파리에서부터 초대했다. 처음에 두 친구는 서로 함께 하는 시간을 즐겼다.
They made grand plans for the future and complimented and supported each other’s work, but as time passed by, they started quarreling over their ideas about art.
It was after one big fight with Gauguin that Vincent cut off part of his ear. He had to be taken to the hospital. Gauguin left Arles.
그들은 미래를 위해 원대한 계획을 세우고, 서로의 작품을 칭찬하고 지지해 주었지만 시간이 지날수록 그들은 서로의 그림에 관한 생각에 대해 말다툼을 했다.
빈센트가 그의 귀를 일부 잘라낸 것은 고갱과 심하게 다툼 후의 일이었다. 그는 병원으로 후송되었다. 고갱은 아를르를 떠났다.
Van Gogh painted Self Portrait with a Bandaged Ear soon after, and it shows how miserable and sick he was. From this time until his death, he would suffer many mental breakdowns.
Wheat Fields with Crows is one of Vincent’s last paintings. It shows how gloomy his thoughts were.
그후 곧 그는 <귀에 붕대를 한 자화상>을 그렸고 그것은 그가 얼마나 비참하고 아팠는지를 보여준다. 그때부터 그가 죽을 때까지 수 차례 정신분열로 고통받았다.
<까마귀 나는 밀밭>은 빈센트의 마지막 작품들 중 하나다. 이것은 그의 생각이 얼마나 우울했는지를 보여준다.
The sky is dark, the crows appear to be flying madly toward the viewer, and the road seems to lead nowhere. Vincent, who was usually optimistic and tried to celebrate life in his paintings, had lost hope. His illness had overtaken him.
Theo came to see him from Paris, but it was too late.
하늘은 어둡고, 까마귀들은 미친듯이 관람객들 앞으로 날아오는 것처럼 보이며 길은 어디로도 향하지 않는 듯이 보인다. 대체로 낙천적이었고 그림으로 인생을 축하하려 했던 빈센트는 희망을 잃었다. 병이 그를 덮쳤다.
테오가 그를 보기 위해 파리에서 왔지만 너무 늦었다.
He died in his brother’s arms on July 29, 1890, at the age of 37. He didn’t become an artist until later in life and didn’t live long, but in the short time he painted, Vincent van Gogh created some of the most astonishing and important works of art of all time.
그는 1890년 7월 29일, 남동생의 팔에 안겨 서른 일곱의 나이로 사망했다. 그는 인생의 후반기에 이를 때까지 화가가 되지 않았고 오래 살지도 않았지만, 그림을 그렸던 짧은 기간 동안 빈센트 반 고흐는 역사상 가장 눈부시고 소중한 작품들 가운데 일부를 창조했다.